daily scraps

本山ひろ子「garden」

＜撮影日＞ 2011年12月21日
＜撮影場所＞ 本山さんのアトリエ（千葉）


これが、正面。

そして、後ろ姿。



「ニワトリ・・・だよね？ でも、ひょっとしたら木かも？」


すぐには正体がわからない。
さらに、いきものらしい力強いエネルギーと同時に、
どことなく死の気配のようなものも感じて、
そのことに最初少し戸惑った。

近づいてみれば・・・これも羽とも、木の葉とも。




でも「garden」というタイトルと、
この作品がどのように生まれたかを知ったら、急に
いろんな“？”が、私なりにすとんとそのまま納得できてしまった。

庭には、多くの生き物が居て、年月や季節により、
命が芽吹き、枯れ、朽ち果てていく。
そんなものを見ていて、この作品が浮かびました。
今、私を動かす力となる、もの、まとめた感じです。

生まれて、どんどん成長していくというだけでなく
やがて衰えて、死んでいくということまで含めて
いま生きている、ということ。
この作品から私が感じるのは、そういう、
全体の流れとして大きく捉えられた “生” だ。
死の気配を感じさせながら、それが不吉な影を落とすでもなく
ごく当たり前に作品のうちに受け容れられているような感じがするのが
また何とも本山さんらしいというか。

たぶん私は、本山さんの作品のそういう懐の深さがとても好きなのです。

小椋聡子 博士審査展展示作品（全３点）

大晦日と元旦で中断しましたが、アーティストの作品紹介の続きを・・・
新年にふさわしく、ニューフェイスの登場です。

＜撮影日＞ 2011年12月15日
＜撮影場所＞ 東京藝術大学大学美術館（東京）

小椋さんは、私がいつもお世話になっている本山ひろ子さんの
元教え子で、現在は東京藝術大学大学院美術研究科博士後期課程で
鋳金の研究をされている。
つまり本山さんの後輩でもあるという。。。
そんな小椋さんの作品を撮影させていただけることになって
どきどきしながら、東京・上野の東京藝術大学大学美術館に向かった。
さすがは日本の芸術教育の最高峰に位置する大学だけあって
大学美術館といっても、立派なものである。
その入り口で小椋さんと待ち合わせた。
簡単な挨拶のあと地下の展示室に向かい、早速撮影に取りかかる。
直径1700mmの作品が３点。
事前に携帯で撮った写真を送っていただいていたが、
この大きさのものが３点並ぶとさすがに存在感があった。



やわらかにうつろう　あまたのけしき


ときをつむぐ　おだやかなじゅんかん


ほのかにゆれうごく　みどりのしとね


サイズは大きいけれども、繊細な感じのする作品だった。
小椋さんは大学院で色の研究をされているとこのことで
これらの作品も、層を成すブロンズの微妙なグラデーションが美しい。
照明がつくる影も一緒になって、どこまでもどこまでも
しずかに広がっていくような感じがした。






上の部分写真は、ここに載せるにあたって、色の違いがわかりやすいように
フォトショップで少し補正してあります。
私は美術館の照明の下でしかこの作品を拝見していないので本当の色はわかりません。
上の写真の色は、実際の色とは異なっている可能性があります。


撮影後は小椋さんと昼食をとりながら、楽しい時間を過ごし
帰る前に、もう一度大学美術館に戻って、一通り作品を拝見した。
博士審査展ということで、自作の前で教授陣相手に発表をしておられる方も。
小椋さんも数日後にはその発表をひかえておられるのだった。
食後は睡魔との闘いになるかもしれませんが・・・ファイト〜！
と、心の中でエールを送りつつ帰途についた。

尾崎悟「白い朝」

＜撮影日＞ 2011年11月24日〜12月８日
＜撮影場所＞ 自宅（茨城）

３度目に尾崎さんの個展の撮影に伺ったときは、
もう搬出日で、尾崎さんや弟子のあやさんも会場に来られていた。
お二人のご協力も得ながら、残りの写真を何とか撮り終え、
搬出作業もあらかた終わったところで
尾崎さんから「今日は、これを持って帰ってもらいたいのだけれど」と
ふたつの作品を詰めた箱を手渡された。
そのふたつは、個展の最終日に１日だけ展示されたもので
個展で展開された世界から、
その次の世界へ向かう作品ともいえるものだった。


１点目のタイトルは「白い朝」。



真鍮メッシュでできた立方体の真ん中に
これも真鍮の、細い細い針金が真っ直ぐに下りて
その先に、一粒の真珠。

真鍮メッシュの渋い金色に包まれた内部は闇が支配する悪夢の世界。

そこに差す一筋の光に、私はあまりに思いを寄せすぎたかもしれないな、と
尾崎さんが自身のブログに載せてくださった自分の写真を
改めて見て思った。


　　　　　　　　彫刻家　尾崎悟が想い巡るサファリ
　　　　　　　　　新作「白い朝」（全６回）





けれど闇が濃ければ濃いほど、一筋の光の存在感は増す。
どんなにか細く頼りなげなものであっても、
そこに差す光が確かに在るということ。
その確からしさに、希望を感じる。


だからこの一筋に、私は、弱々しさではなく
闇を散らす朝の鏑矢としての強さを見たのだと思う。

尾崎悟個展「秋の宙」

＜撮影日＞ 2011年10月26・28・31日
＜撮影場所＞ かしゃま文化会館（茨城）


実際の個展期間は１ヶ月間あったのだけれど、
今回は展示中にもどんどん作品が増えて移り変わって行くので
終盤になってから撮影してほしい、というのが作家からのご要望だった。
それで最終週に入ってから撮影に伺うことにしたのだが、
屋外展示の作品もいくつかあり、
この作品の背景は、晴れ渡った空でなくてはいけない・・・とか。
尾崎さんの場合、撮られるべき像はすでに作家の中にできあがっているので
極端に言えば、あとはただシャッターを押すだけなのである。
その条件にぴったり合った瞬間に。

１週間という限られた時間の中、カメラマンとしては
まずはその瞬間がくること、
そこに私が居合わせること、
そしてちゃんとシャッターを押せること、
・・・を祈るほかないわけで。
今回は会期終了というリミットがあるので、かなり焦った。

結局笠間には３回通って、
最後は搬出日の閉店時間までねばったけれど
すべての作品について、尾崎さんにご満足いただけるベストショットを
撮りきることはできなかったかもしれない。
それでも時には、こんなラッキーな瞬間が訪れたりもして
何度も通った甲斐が少しはあったのかな、と。



個々の作品の写真は、他の方々が撮影された写真とともに
尾崎さんのブログでたくさん紹介されています。
作家自身のことばとともに見るからか、
あちらで見ると、自分の写真が３割増ぐらいよく見えます(笑)
ですので、ぜひ以下のシリーズを最初からゆっくりご覧いただきたいです。



　　　　　　　　彫刻家　尾崎悟が想い巡るサファリ
　　　　　　　　　かしゃまでの個展 （全４８回）

水口惠子「ふるさと」＠南製作所（４）

ここでご紹介したダンスは、９月にプラットフォーム・スタジオで開催された
「パンドラの箱」の演目の最終リハーサルにあたる。
（「ふるさと」本番の写真は こちら ）
最終リハーサルだから、普通は本番と同じ会場で踊るのだけれど
水口さんは、どうしてもこの場所で踊りたい、と強く望まれたのだった。

南製作所。

夏至の日にここに初めて訪れて、本当にすばらしい１日を過ごさせていただいた私は
ここで水口さんのリハーサルが行われると聞いて、
ぜひまた撮影させてほしいとお願いした。
金属でありながら人肌の温もりを感じさせる旧い機械たちが、懐かしかった。
（夏至の日の写真は こちら から、３日間の連載。）

９月11日。
夏至の日から２ヶ月半ほど経って再訪したその場所は、
しかし前回とかなり様子が変わっていた。
機械たちは、ひんやりと静まってそこに在った。
染み付いていた人の気配が、随分薄くなっていた。

その印象は、水口さんのダンスが始まっても変わらず
前回は、工場内を所狭しと動き回る水口さんを目を細めて見守り、
戯れかかられれば気安く応じていた機械たちが
今回は、しんとして最後まで押し黙ったままだった。

撮影中の印象は、帰宅後、画像を確認するうちにますます強まったが、
水口さんも同じように感じておられたことを
その夜彼女から届いたメールで知った。

　　　　　前回は機械のなかに入っていけたような魂の柔らかさで
　　　　　臨んだのでしたが、今回は触れることで別れていくような、
　　　　　感じを味わいました。機械は硬く、重く時を重ねて
　　　　　そこにいました。

だから今回の写真は、切なさをともなうものとなった。
それでも敢えてこれだけの枚数を掲載することにしたのは、
一つには、残念ながら南製作所でのリハーサルにはいらっしゃれなかった
yuko先生への、遅ればせながら（にしても遅れ過ぎ、ですが）のご報告のため。
そしてもう一つは、６月と９月の２回の撮影を通して、
思い出の場所を大切に守りたい気持ちも愛情なら、
うつろいゆくものたちを無理に留めようとせず、そっと送り出すのもまた愛情、
というようなことを感じたからだ。
「ふるさと」と題された作品を、思い出深いこの場所で踊りながら
機械たちに別れを告げていたという水口さんの姿に
哀しみよりも、深い愛情を感じていただけたなら、
秋の初めのこのひとときを、こうして写真に残した意味もあろうかと思う。

水口惠子「ふるさと」＠南製作所（３）

水口惠子「ふるさと」＠南製作所（２）

水口惠子「ふるさと」＠南製作所（１）

＜撮影日＞ 2011年９月11日
＜撮影場所＞ 南製作所（東京）

　　　　　ダンサー：　水口惠子
　　　　　音楽：　Kosmas Kapitza
　　　　　MC：　黒田千花

コラボレーションDANCE ＜KIZUNA＞ #４

（後方左：スライド担当の関さん／後方右：打楽器奏者のコスマスさん）

コラボレーションDANCE ＜KIZUNA＞ #３