daily scraps

沈潜

水<prelude> （３）

散々悩んで、何とか１０枚の写真を選んだ。

選んでからも、実際にアップするまで何度も何度も見直しては
なぜこの１０枚で、
どうしてこの順番に並べたのか、
を考えていた。
私が自分で選んだのだ。
自分の中に、然るべき判断理由があってよさそうなものだ。
なのに、わからなかった。

段々落ち込んだきた・・・

このままでは、収拾がつかなくなってしまいそうだ。
エ～イ、ままよっ！
無理やり勢いづけて、とりあえずアップしてしまった。

fotologue では、プロ・アマを問わずたくさんの方々の写真を
自由に閲覧することができるが、
実際に自分の写真をその中に並べてみると
改めて他の人たちのうまさを実感させられて、ちょっと恥ずかしくなった。
恥ずかしいが、それを思い知るのも勉強のうち、とここは割り切ることにした。
割り切れないのは、なぜこの１０枚なのか、である。
写真をアップしたあとも、
毎日のように自分のページを見ては、このことを考えていた。
それが自分でわからないと、本当の意味での公開はできないような気がした。

相変わらず写真を前に考えているうちに、
ことばが浮かんできた。
一旦浮かび始めるとことば遊びのように次々と湧いて出た。
写真１０枚分を順に並べると、こうなる。


　　　　 ひとすじの流れ
　
　　　　 茫漠たる想いより

　　　　 つたいくるもの

　　　　 漲る力　さやけく

　　　　 慈雨のごとく　やわらかに

　　　　 無限の宙の　うごめき

　　　　 暫し　たゆたう

　　　　 夜のしじまに　生まれ出で

　　　　 彼方なる世界へ

　　　　 今　はじまりの時


まるで詩、みたいである。
詩なんて、小学校の宿題以来書いたことがないので
自分の中からでてきたこれらのことばに戸惑った。
一連のことばとしての流れが妙に整っているだけに、却って気恥ずかしい。
けれども、自分が悩んでいたことに対する一つの答えではあった。
私はなぜこの１０枚を選び、この順番で並べたのか。
とてもすっきりと美しい形で答えが出てしまった気がした。
そう・・・とてもすっきり。
これ以上、どうしようもないほどに。

それぞれの写真の説明欄にこれらのことばを添え、
「水」というフォルダにまとめて、
私の卒業制作は完成した。

一つの形にまとめあげた達成感はあったし、けじめにもなったが
“水” にケリをつける、という私の密かな野望はあえなく潰えた。
ケリをつけるどころか、まだ私はちゃんと “水” を撮れてさえいない・・・

　　　「今　はじまりの時」

まさに、その通りだった。

水<prelude> （２）

水の写真は、どんどん増えていった・・・

mixi 日記にアップした回数は、その時すでに２０回を越えていた。
１回あたり３枚の写真を掲載したが、その背後には膨大なボツ写真が存在するわけだから、
実際に撮った枚数はとても数える気にならない。
それでもまだ納得がいかなくて、毎日のように、台所の水と格闘していた。
大袈裟ではなく、この時期私が台所でカメラを持っていた時間は
主婦がそこで手にしているべき包丁を持っていた時間よりも、ずっと長かったはずである。

そうするうちにも松原さんのレクチャーは進み、
当初は予定していなかったRAW現像やレタッチの基礎まで教えていただいたので
撮影から現像まで、という一連の流れは大体把握することができた。
基礎編はひとまず終了、ということになる。
そのまま、例えばそれぞれのレンズの特徴を生かした撮影技術を学ぶなど、
応用的なレクチャーをお願いすることもできたのだが、
増え続ける水の写真が象徴しているように、
いろんな部分でもう、私はいっぱいいっぱいになっていて
消化不良を起こしそうな状態だった。
課題図書として示されたまま読めていない本も多かったし、
課題映画のレポートも書いていなかった。
水写真のデータ整理も追いつかず、私の小さなノートパソコンはパンク寸前。
そういう状況の中で、
溺れそうになってアップアップともがいている自分の姿が見えた。
片付かない身辺はそのまま、私のこころの中を映しているのであった。

だから、心残りはあったけれど、
一旦、写真講座を修了することにした。
充実しすぎた毎日・・・
楽しさにかまけて見てみぬふりをしてきた様々な事どもを
きちんと引き受けなければならない。

少しはそれらしいケジメをつけてみたくなり、
松原さんとも相談して、
撮りためた水の写真から１０枚選んで fotologue にアップすることにした。
いわゆる「卒業制作」。
写真講座＜基礎編＞からの卒業とともに、
（今から思うと・・・） “水” にもケリをつけてやるぐらいのつもりで、
私はこの最後の課題に取り組んだのだった。

水<prelude> （１）

松原さんの写真講座は、内面の表現ということに重点を置いた内容になっているので
具体的な被写体等については、全く指示がなかった。

　　　何をどう撮るか・・・

特に「何を」については、それほど深く考えていたわけではないのだが、
いつの間にか、私の中で “水” が一つの大きなテーマになっていた。


きっかけは、ささいなことだ。
高性能のカメラを手に入れたら、誰でも一度は撮ってみたくなるだろう
水滴・波紋・水の王冠・・・
まさしく時間の静止を実感できる、ほんの一瞬の水の表情。
それを、私も撮ってみたいと思った。

思いついていきなり、台所のシンクで撮りはじめた。

くっきりとクリアで硬質な透明感のある、水。
清涼で澱みなく清らかに流れる、水。
・・・は、しかし私には撮れなかった。
何だか頼りなさげな水滴が、曖昧な感じで空中を漂っている。
受け皿に使った真っ白な皿も
どういう具合かうっすらと紫色を帯びて写っていて、
それがまた一層もやもや感を高めている。
何だか、自分が思っていた水とは随分違ったモノが写っていたので、
ちょっとがっかりしたし、一種の違和感を感じた。
違和感は感じたが、同時に
こんな風にも撮れる、撮れてしまうということに、驚きも感じていた。
カメラを向けたのは紛れもなく “水” だったが、
写っているのは何なのか。

それから私は憑かれたように水を撮り始めた。
それも、川や海など水のある美しい風景というのではない。
「水」だけ。
主な撮影場所は、台所のシンクと洗面所であった。

撮っている過程で、もちろんいろいろなことを試した。
水の流し方を変えてみたり、ライトを当ててみたり、セロハンを使って色をつけてみたり。
よくわからないなりに絞り値やシャッタースピードをいじってみたりもした。
その度に水が思わぬ表情を見せてくれるのは新鮮だったし、
撮れた画像もそれなりに美しいので、 mixi 日記に載せても概ね好評だったりもして、
私はますますこの実験に夢中になった。

眩暈